Warsztaty fotografowania, jako sposób na szybką naukę.
Fotografia jest dla wielu z nas pasją.
Odczuwamy ogromne zadowolenie, gdy nasze zdjęcia podobają się innym i nam samym, ale aby nasze prace fotograficzne stały się prawdziwymi arcydziełami i zatrzymywały widzów swoją treścią lub pięknem, musimy wcześniej poświęcić ogromną ilość czasu i wysiłku na ukształtowanie swoich umiejętności.
Fotografia wymaga od nas szerokiego wachlarza umiejętności z dziedziny nauk ścisłych, takich jak działanie na wielu różnych programach komputerowych, a więc - wiedzy informatycznej, technicznej, a nierzadko też z zakresu chemii. Sposób zatrzymania obrazu, który chcemy uwiecznić jest w obecnych czasach bardzo różnorodny. Od fotografii otworkowej, rejestrowanej na kliszy, aż do obróbki plików cyfrowych w programach komputerowych. Wszystkie te sposoby, które chcemy wykorzystać w naszej twórczości wymagają od nas wiedzy i znajomości technologii.
W którą stronę pójdziemy, zależy tylko od nas. Gdy będziemy chcieli rozwijać naszą twórczość, zapewne staniemy przed koniecznością podjęcia decyzji dotyczącej wyboru sprzętu fotograficznego. Wszystko to zależy od naszych upodobań, zainteresowań i tego, w czym czujemy się dobrze. Będąc już na swojej ścieżce rozwoju zauważymy, że nasz warsztat sprzętowy będzie ewoluował do konkretnych zastosowań. Od makrofotografii do astrofotografii, od portretów i aktów artystycznych po pejzaże. Wszystko to wymaga specjalizowanego sprzętu.
Nie wszyscy, którzy odnaleźli pasję i radość z tworzenia fotografii przeszli oficjalną szkołę, która nauczyła ich podstaw i pokazała, jakie są możliwości twórcze. Bardzo często zawodowo zajmujemy się czymś innym, ale przecież nie tylko pracą można żyć.
Początkujący fotograficy, odczuwający głód wiedzy, znajdują zaspokojenie w spotkaniach grup i stowarzyszeń, które można spotkać w każdym większym mieście. Ale prócz wzajemnych prezentacji własnych dokonań, przyjemnych rozmów na tematy fotografii przy herbacie, nie jesteśmy w stanie znacząco podnieść własnych umiejętności czy wiedzy.
W tym momencie wszystko zależy od naszej determinacji. Jeśli będziemy w stanie samodzielnie pracować nad sobą, rzetelnie analizować, co w naszych zdjęciach jest dobrego, co należy jeszcze poprawić, jeżeli będziemy mieli świadomość, że do dobrze skomponowanych obrazów będzie nam potrzebna wiedza z zakresu malarstwa i kompozycji obrazu, to jesteśmy na dobrej drodze, aby osiągnąć sukces i satysfakcję z twórczości. Jest w tym jednak jeden mankament - to wszystko wymaga ogromnej cierpliwości i samozaparcia. Sam proces szlifowania naszych umiejętności jest przyjemny, jeśli zauważamy progres w efekcie naszych wysiłków. Tym bardziej, jeśli ktoś obcy to doceni. Niestety, często przychodzi zniechęcenie i rzucamy mniej lub bardziej drogi sprzęt do szafy, zapominając o nim. W pewnym momencie przychodzi zniechęcenie i pozostaje nam powiedzieć sobie „to nie dla mnie”.
Aby tak się nie stało, musimy podjąć wyzwanie, którym jest prawdziwe szkolenie. W świecie fotografii, co kilka dni, organizowane są różnego rodzaju kursy i warsztaty. Są one profilowane w zależności od naszych upodobań lub zdolności.
Jeśli ktoś już skorzystał z warsztatów czy kursów, zapewne odczuł gwałtowny skok swoich umiejętności i wiedzy. Większość z nas, która tworzy fotografię od lat skorzystała z warsztatów lub kursów. Potrafimy to docenić, bo z perspektywy czasu widzimy znaczny postęp. Patrząc na te fotografie sprzed szkolenia, często się dziwimy, jak słabe zdjęcia wykonywaliśmy wcześniej.
W gronie znanych fotografów możemy bez problemu spotkać takich artystów, którzy świadomie podjęli wyzwanie i korzystali na swojej ścieżce edukacyjnej z kursów, warsztatów i indywidualnych szkoleń. Część z nich zarabia i stała się zawodowymi fotografami. Jako przykład możemy przytoczyć wcześniejszy wywiad, który przedstawia postać Sławomira Janickiego, paryskiego fotografa ślubnego, który przez dwa lata z rzędu zdobył tytuł „Best Wedding Photographer in Paris„
Zastanówmy się zatem nad tym, jakie plusy dla nas niesie skorzystanie z kursów:
- Ogromna wiedza i doświadczenie przekazywane “w pigułce” przez profesjonalistów;
- Możliwość wymiany doświadczeń z innymi uczestnikami warsztatów;
- Natychmiastowe korekty wykonanych prac, wykonywane pod okiem prowadzących;
- Możliwość przekroczenia progów, które są dla nas trudne. Czasami wstydzimy się i nie mamy śmiałości. Praca podczas kursów pozwoli nam przezwyciężyć nasze słabości;
- Poznanie zasad współpracy z modelką, pracy w plenerze, właściwego przygotowania do sesji fotograficznej;
- Twórcza praca w gronie podobnych pasjonatów owocuje często niezwykłymi, wspólnymi projektami pełnymi spontanicznych pomysłów;
- Poznajemy innych fotografów, podobnych do nas, co umożliwi nam również w późniejszym czasie współpracę;
- Odpoczynek i aktywny relaks. Prowadzone warsztaty są tak pełne emocji i wydarzeń, że zapominamy na chwilę o sprawach codziennych;
- Możliwość wypróbowania innych obiektywów, aparatów i wszelkiego dowolnego sprzętu fotograficznego, do którego inaczej nie mielibyśmy dostępu bez sporych wydatków;Tu chcielibyśmy zapewnić, z naszego doświadczenia, że na warsztatach czy szkoleniach zawsze jest wspaniała atmosfera i bardzo często w wolnym czasie wymieniamy się osprzętem z innymi uczestnikami kursów.
Chcielibyśmy dodać, że na warsztaty fotograficzne przybywają zaproszeni przedstawiciele producentów sprzętu fotograficznego i komputerowego. Nie często mamy taką możliwość, aby sprawdzić w praktyce najnowsze obiektywy z naszym aparatem, warte grube tysiące złotych. Wykonanie kilkunastu zdjęć pozwoli nam na przyszłość podjąć decyzję o zakupie sprzętu, który dokładnie będzie odpowiadał naszym potrzebom.
Oczywiście, będąc szczerym, kursy mają też kilka swoich mankamentów:
- Koszt warsztatów czy kursów;
- Czas, jaki musimy temu poświęcić. Często jest to cały weekend;
- Podróż. Często wartościowe warsztaty odbywają się w zupełnie innej części kraju niż mieszkamy;
- Czasami kilka tysięcy zdjęć do selekcji i obróbki z dwóch dni zdjęciowych ;)